How to Solo - Solo i samtale

En performativ praksis av og på scenen for dansekunstnere og studenter under danseutdanning.

Program for dagen:

10.30 – 11.00 – Foajeen er åpen 

11.00 – 13.00 – How to Solo på Hovedscenen 

13.00 – 13.30 – Lunsj i foajeen

13.30 – 14.30 – Solo i samtale i foajeen 

14.30 – 15.30 – Foajeen er åpen med mulighet for å henge og/eller jobbe

Deltakelse på How to Solo-workshop er gratis og inkluderer lunsj, men du må ta ut billett.

Det er også mulig å kun delta på samtalen - registrer deg her for å få lunsj. 

How to Solo – solo i samtale

Onsdag 11. februar inviterer Dansens Hus, PRODA og Dansens Dager til How to Solo - et verksted med Tone Kittelsen. Etter verkstedet inviterer vi på lunsj og samtale med et knippe dansekunstnere som arbeider med solo-formatet på ulike måter. 

How to Solo

How to Solo er et konsept hvor vi tar for oss soloarbeid sammen, ledet av Tone Kittelsen. Konseptet tar utgangspunkt i hennes nysgjerrighet for soloformatet, og et ønske om å ha flere å dele egen praksis med. Vi jobber med den intuitive dansen, den som ikke kan planlegges, men som må få lov til å oppstå i og av seg selv.

I How to Solo jobber vi alene, men sammen. Soloen er den dansen du gjør alene, den som kommer fra deg selv og virker inn i eget og/eller andres arbeid. Det er et åpent rom hvor terskelen er lav for å jobbe foran hverandre og dele intuitive ideer. 

Under workshoppen er det et poeng at vi viser, tar eller danser ordet for hverandre. Vi øver på den spontane dansen, den vi ikke har øvd på, men som ligger der latent. Det som kommer der og da i øyeblikket. Vi øver oss på at dansen vår skal ta og få plass om den er ny, ferdig, halvferdig eller polert ved tanken. Den fysiske erfaringen kroppen vår besitter.

Solo i samtale

Hva gjør at man velger å jobbe solo – er det et aktivt kunstnerisk valg eller en praktisk nødvendighet? Hvordan oppstår solodansen? Hvilke faktorer styrer og er avgjørende for å gå i gang med et soloarbeid? 

 Med dansekunstnere som er godt kjent med soloformatet, vil de stille hverandre spørsmål og åpne for refleksjoner rundt det å jobbe med solo som uttrykksform. Vi samles i sirkel der publikum mot slutten av samtalen inviteres inn til å stille spørsmål og dele egne refleksjoner. 

Steffi Lund og Tone Kittelsen samtaler med hverandre og med publikum.

Steffi Lund

Steffi Lund, f. 1961. Fire års høyskoleutdanning i Ny Dans og koreografi ved Kunsthøyskolen i Amsterdam, avd. School for New Dance Development (SNDO), 1984-88. Innehaver av Statens arbeidsstipend for etablerte kunstnere. Initiert og driftet egne prosjekter siden 1989, med soloen som viktigste medium (har skapt rundt regnet tjuefem soloer, i tillegg til andre typer prosjekter). Skriver egne scenetekster (både poetiske og mer fortellende, stand up-aktige), jobber mye med stemme og i intimt ‘kammerformat’. Virker i grenselandet dans/teater/performance, ofte (alltid?) med skeiv innfallsvinkel. Arbeidene spenner fra det nitidig komponerte til det åpent improviserte. Liker å jobbe med komikk som virkemiddel, og med å utvikle fysiske karakterer. Etter som åra går har alder(dom) blitt et tema.

Tone Kittelsen

Kommer fra Kristiansand og jobber frilans som dansekunstner med base i Oslo. Kittelsen produserer og skaper egne forestillinger. Hun har produsert flere prosjekter som  blant annet har blitt vist på scener som Kristiansand Kunsthall, Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet, Dansens Hus og Bærum Kulturhus. Hennes verk kjennetegnes av en dyp utforskning av bevegelse, kroppens potensial og de emosjonelle landskapene som dans kan skape.